Космическая музыка
Шестидесятые стали переломными как в музыке, так и в фантастике. Появились новые жанры, новые молодёжные субкультуры — хиппи, битники . Молодёжь искала откровений в музыке и в литературе, зачитывалась Толкином, Гербертом и Уильямом Берроузом . Чувство новизны витало в воздухе. Появлялись новые инструменты — электроорган Хаммонда, меллотрон, ситар , были разработаны новые технологии звукозаписи. Неудивительно, что фантастика и музыка быстро нашли общий язык.
В СССР, в большинстве своём, любили достойных эстрадных артистов и рок-музыкантов – они были и по сей день остаются самыми актуальными, ведь многие их песни стали классикой! Но помимо этого в Советском Союзе очень любили диско! Причём не только танцевальное, но и космическое.
Что такое космическая музыка. В разные годы музыканты по-разному отражали тему межзвездных путешествий – рубили фри-джаз, выжимали странные звуки из гитар, налегали на синтезаторы. Рассказываем, как менялось восприятие космоса в музыкальной среде.
По-настоящему история космической музыки началась в середине XX века, когда сама тема космоса плотно вошла в поп-культуру. Однако первым крупным произведением, завязанным на ней, стала сюита британского композитора Густава Холста, написанная в 1914–1917 годах.Сюита включает в себя семь частей, которые посвящены планетам Солнечной системы: Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну. Концепция у этой работы астрологическая, а не астрономическая (именно поэтому Земля, наряду с Солнцем и Луной, в нее не включена, а Плутон тогда и вовсе не был открыт).
Космический джаз.
В 50-60-е годы джаз переживал период стремительной эволюции: начинавшие с традиционного свинга музыканты открывали для себя принципиально новые гармонии, последовательности аккордов, ритмические ходы. Зарождались такие явления, как модальный джаз и фри-джаз. Эту новаторскую, устремленную в будущее музыку исполнители стремились наделить актуальными смыслами, и, естественно, на ум приходил космос.
